许荷英，第十一届全国人大代表，国家一级演员，第十五届“梅花奖”获得者，中国戏剧家协会河北分会会员，河北省政协委员，河北省青年联合会常委，中华全国青年联合会委员，河北省有突出贡献的中青年专家，河北省首届“四个一批”人才。

第十五届中国戏剧“梅花奖”，文化部第十二届“文华表演奖”，全国地方戏优秀剧目展演“优秀表演奖”，第八届中国艺术节“观众最喜爱演员奖”……在许荷英家里，一座座奖杯充分展现了她在传统戏曲艺术上取得的巨大成就。满面笑容，举止优雅大方，嗓音圆润，给记者留下了深刻印象。许荷英，第十一届全国人大代表、河北梆子剧院国家一级演员、河北“四个一批”领军人才，代表剧目有《杜十娘》、《窦娥冤》、《李慧娘》、《玛丽娜》、《尧天舜日》等。她以婉转优美的嗓音传唱着高亢粗犷的河北梆子，感动了许多人，成为燕赵大地上一枝独具魅力的艺术红梅。

“给我块舞台我就知足了”

一坐下来谈起戏曲，许荷英代表立刻打开了话匣子。从懂事起咿咿呀呀跟着大人懵懂学起，到带着梦想走进艺术世界，再到如今桃李满天下，许荷英仿佛生来就属于这一方舞台。正如她说：“我爱河北梆子，我要把我的一生都献给这高亢动人的旋律。”

许荷英出生在一个京剧世家，遗传的禀赋和耳濡目染使她很小的时候就能唱几出京剧。15岁那年，母亲去世了，窘迫的家境迫使她辍学走上了自食其力的谋生之路。回想起那几年的生活，许荷英代表颇有感慨。她说，虽然那时很苦，但对自己来说也真是人生的一笔财富。在那段时间里，她柔弱的双肩担过一摞摞砖坯，纤细的十指垒过一座座砖窑，也正是这种苦难的生涯，砥砺了她的奋斗精神，磨炼了她不屈不挠的意志。凭着对艺术与生俱来的爱，使她无论在多累多苦的条件下也从不间断练功。不久，她考入了沧州文工团，在团里担任报幕和独唱演员。其间，由于勤奋好学、追求上进，团里将她送到天津音乐学院进修，这段时日拓宽了她的演唱戏路，更为她的戏曲演唱打下了坚实的基础，使她独具特色的嗓音嘹亮不刺耳，情感饱满美如洞箫。

1979年，许荷英随团到黄骅演出，被黄骅梆子剧团团长慧眼选中，调入黄骅梆子剧团，开始主攻青衣、闺门旦，也正是这个偶然的机缘使她正式开始了戏曲演员的生涯。到黄骅梆子剧团后，许荷英的戏曲天赋和演唱功底初露锋芒。当时，她在《同根异果》这出戏里仅凭一个配角的短短四句唱腔，竟博得了长时间、经久不息的喝彩，“金嗓子”的美誉由此鹊起。

许荷英代表告诉记者，在黄骅剧团期间，她每月仅有30元生活费。但为了提高自己的演唱水平，她省吃俭用，攒钱买下一台录音机，每天对着练唱。冬天，她在雪地里喊嗓子；三伏天，大汗淋漓也不间断……正是凭着这种坚忍不拔的勤学苦练，她的演唱技巧日臻成熟。1984年，她考入河北省艺术学校深造，很快成为学校里的尖子，开始排练上演重点剧目，并在省内外演出中斩获各大奖项。随着艺术造诣的不断纯熟，许荷英有幸与著名表演艺术家裴艳玲同台，这使她受益匪浅，先后赴全国各地及香港、台湾、新加坡、法国、意大利、希腊巡回演出，受到了广大观众和戏迷的喜爱。谈起这些，许荷英代表由衷地说道，她认为一生中最幸福、最快乐的时刻，就是在舞台上的表演得到了观众的认可。

许荷英代表的心里似乎只有戏。她笑着告诉记者，自己不识路、不认人、不记数，却唯独对唱本和串词过目不忘。她说：“我每年要有一百二十余场演出，数十出剧目，但只要一站在舞台上，就立刻来了精神。”为此，她坚持每天都要两个时段练功，每天早上7点起床后，练功一小时，“主要是练嗓子，练气”；晚上则要练台步、练体能，最少两个小时，每次练完汗水都湿透了衣襟。她说：“政府工作报告和‘十二五’规划纲要都提出‘要加强文化遗产的保护、利用和传承’，这对我是一种鞭策。现在我练功的劲头更足了。”

“我是文化的传承人”

作为全国人大代表，许荷英代表深知自己肩上的责任。对于我们的到访她表示十分感动和感谢，她告诉记者，近年来她同其他代表一起提出的《关于争取实施营业税改征增值税政策的建议》等，均得到了财政部圆满的答复。与此同时，作为“文化的传承人”，许荷英代表多年来一直为推广传承传统戏曲尽职尽责，“周总理说过，‘河北梆子一定要保留，它是天籁之声’”她由衷说道。为将这一国家级非物质文化遗产传承下去，许荷英代表在做好戏曲表演本职工作的同时，积极建言献策，多次提出“支持传统文化传承与保护”及“重视传统戏曲人材培养问题”等建议，得到了相关部门的积极回应。

许荷英代表说，“看一场戏曲等于读一部好书。传统文化有其独特魅力，是不会败落的，酷爱传统文化的人不在少数。当经济发展到了一定水平，更应该鼓励人们走进剧场。”为此，许荷英代表建议道：“十七届六中全会提出社会主义文化大繁荣、大发展，作为一名文艺工作者，我觉得这很是令人振奋。国家应对有代表性的地方剧种给予特殊关注，包括在资金和政策上给予扶持，营造出热爱传统艺术、传承传统文化的浓厚氛围。各地也应对传统文化产业发展规划进行细化，根据各地域不同的文化特色来制定，并加大投入力度、整合政策资源，把地方上最有说服力的文化形式集合起来，以更好地弘扬传统文化。此外，我们应认真研究如何把国家给予文化产业的优惠政策利用起来，把我国博大精深的传统文化推向世界。”

如今虽已成家成角，但许荷英代表多年来一直坚持在一线演出，送戏下乡、访贫问苦，且从不计较个人的报酬与得失。“今年正月初五到二十，我一直在农村演出。大冷的天，老百姓围得里三层外三层，看得津津有味。”许荷英代表说，“我是一名文艺工作者，是人民的艺术家，但同时作为全国人大代表，我更是人民的代表。”《日头日头照着我》是许荷英代表最新排演的一部反映新农村建设的现代戏。经过两年多的排演、几经修改打磨，舞台呈现已日臻完美，作为喜迎党的十八大召开的献礼，该剧已陆续演出数十场，几乎场场爆满，观众反响十分热烈。许荷英代表说：“我来自农村，是农民的女儿，农民是最可爱的人，我的心永远和农民在一起。”为此，许荷英代表建议，要大力繁荣活跃乡村文化，满足农村群众日益增长的精神文化需求。她说：“繁荣活跃乡村文化，光靠专业团体文化下乡不行，必须加大农村文化人才培养力度。要依托县文化馆等基层文化阵地，定期对乡村文艺爱好者进行集中培训，扶持培养一批民间文艺骨干，培育壮大农民演出团体，鼓励指导他们创作出紧扣时代发展脉搏、紧贴农村生活实际，内容丰富、形式多样的剧本和段子。同时，有关部门应设立激励机制，定期奖励那些热心农村文化建设并做出一定成绩的农村文艺骨干。还要加强农村文化阵地建设，广搭戏台，广建‘文化大院’，让‘庄户剧团’、‘草台戏班’常年活跃在乡间。”

此外，关于人才培养，许荷英代表认为，“一个嗓音条件好的人，常常会选择去唱歌而不是唱戏，因为练唱歌比练戏曲容易，唱火了，经济收益颇丰。而同样条件的人要学戏，没有十年二十年的苦功夫是不行的。即使历尽艰苦最后成名成家了，收入也不会太高。”她希望政府能够搭建平台，给予适当的关注和扶持，及时发现好苗子，下大力气加以培养。但同时她也谈到，随着经济的高速发展，社会节奏不断加快，许多年轻人无心关注传统艺术。这里面有现在年轻人太过浮躁的原因，也有传统艺术自身的因素。“时代在变，传统艺术也必须改变，才能吸引年轻人的关注。”许荷英代表说，“戏曲应该与时俱进，要在继承传统的同时发展创新。要多排有思想性又兼具观赏性的剧目，多排观众喜闻乐见的剧目。绝不能忽略现代题材的戏曲，只有现代题材抓好了，并在表演程式、导演程式和舞台程式上加以创新，才能吸引年轻观众，才能让传统的戏曲形式走得更远。”财